– premiera oficială, sâmbătă, 5 aprilie 2025
Premiera oficială a spectacolului Teatro Lúcido la Malul Infinitului de Radu Afrim va
avea loc sâmbătă, 5 aprilie 2025, la ora 19:00. Este cel de-al treilea spectacol regizat de
Radu Afrim la Teatrul de Stat Constanța (TSC), după Inimi cicatrizate de Max Blecher
(2006), și Seaside Stories, un colaj de proze românești contemporane (2022). Cu Seaside
Stories, TSC a obținut două premii UNITER, inclusiv Premiul pentru Cel mai bun
spectacol al anului 2002, și patru nominalizări UNITER.
Cu umor dureros, Radu Afrim vizează, lucid, așa cum prin întreaga lui operă teatrală și-a
obișnuit spectatorii, intoleranțele și tarele vremurilor noastre, precum și mijloacele, oricât de
extravagante, prin care oamenii reușesc să-și gestioneze traumele sau anxietățile și depresiile
provocate de vremurile tulburi pe care le trăiesc.
„Uneori oleacă de kitsch te ține pe loc dacă simți că ai luat-o cu mult înaintea semenilor tăi,
ca aspirații și idealuri.” – este o frază din textul lui Afrim care poate reprezenta una dintre
cheile de receptare ale (auto)ironiei ludice ce a generat acest spectacol.
„În primul rând am mizat pe energia acestei trupe tinere, extraordinare din Constanța. Când
ajungi la o trupă ca asta e păcat să tai din energia lor și să vii cu alt tip de discurs. Eu chiar
mă bucur că la vârsta mea mai pot să țin pasul cu acești actori extrem de tineri. Ei nu sunt
toți tineri biologic, dar și cei mai maturi sunt extrem de implicați în ceea ce fac”, spunea
Radu Afrim într-un interviu televizat, după cele trei avanpremiere din weekendul trecut.
Andrei Bibire, Theodor Șoptelea, Ștefan Mihai, Cristiana Luca, Ecaterina Lupu, Lana
Moscaliuc, Cătălin Bucur, Anais Agi-Ali, Liliana Cazan, Iulian Enache, Dana
Dumitrescu, Nina Udrescu, Costinel Antone și Cosmin Conțolencu (figurație) sunt actorii
din distribuția spectacolului.
Textul îi aparține lui Radu Afrim, care a inclus și trei proze contemporane românești, semnate
de Adriana Bittel, Bogdan Răileanu și Doina Ruști. Tot Radu Afrim a creat și universul
sonor.
Scenografia este semnată de Irina Moscu, tot ea realizând și grafica afișului, Flavia Giurgiu
a conceput și coordonat coregrafia, iar Cristian Niculescu – lighting design-ul. Filmările și
montajele video au fost realizate de Andrei Dermengiu, care este și regizorul tehnic al
spectacolului. Operator de lumini și video – Alexandru Bibere, operatori de sunet – Teodor
Besoiu și Mirel Hagiu, asistent de regie – Tudor Cioboteanu, producător delegat –
Alexandra Babă, sufleur – Claudia Mihuț, asistent stagiar – Tudor Licu.
Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.
Radu Afrim este unul dintre cei mai apreciați, premiați și inovativi regizori români,
recunoscut pentru abordarea neconvențională a dramaturgiei și interpretările originale ale
textelor pe care le montează.
Indiferent dacă alege texte contemporane, pentru care manifestă o evidentă predilecție, texte
clasice sau chiar scenarii proprii, fișa de creație a lui Radu Afrim cuprinde zeci de spectacole
și de premii.
Astfel, de-a lungul carierei sale, nu mai puțin de trei spectacole i-au adus Premiul UNITER
pentru Cea mai bună regie: Plastilina, Teatrul „Toma Caragiu” Ploiești, în 2006, joi.megaJoy,
Teatrul Odeon București, în 2007, Tihna, Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Tompa
Miklós”, în 2016. Recunoașterea internațională nu a întârziat nici ea să apară, astfel că, în
2008, i-a fost decernat premiul Coup de Coeur de la Presse în cadrul Festivalului „Off” de la
Avignon, pentru spectacolul Mansarde à Paris/Les détours de Cioran, după un text de Matei
Vișniec. A fost de asemenea laureat al Marelui Premiu al Festivalului Grange de Dorigny din
Lausanne, Elveția, în doi ani consecutivi.
Dintre numeroasele spectacole memorabile pe care le-a adus pe scenele teatrelor din
București și din întreaga țară, amintim: De ce fierbe copilul în mămăligă după Aglaja
Veteranyi (2003), Pasărea retro se lovește de bloc și cade pe asfaltul fierbinte de Radu Afrim
(2017), Pădurea spânzuraților, bazat pe romanul lui Liviu Rebreanu (2018), Trei surori, un
scenariu (ne)firesc de liber după A.P. Cehov (2019), Inimă și alte preparate din carne, de Dan
Coman (2020), Orașul cu fete sărace după Radu Tudoran (2020), La câțiva oameni distanță
de tine de Dan Coman (2024), Trilogia memoriei de Arne Lygre (2024), Zi de bucurie de
Arne Lygre (2024), Casa dintre blocuri de Radu Afrim (2025).
Trei ani la rând, în perioada 2013-2015, Radu Afrim a fost director al Galei Tânărului Actor
(Gala HOP).
Irina Moscu este o artistă interdisciplinară cu multiple pasiuni. Formată inițial ca arhitect și
designer grafic, câmpul ei de interes s-a extins către scenografie, design de costume, instalații
artistice, artă performativă și regie de teatru.
Primele colaborări au fost pentru proiecte în teatrul independent, dar activitatea ei s-a extins
ulterior, ajungând să lucreze cu teatre importante din România și Europa.
În ultimii ani, a scris și a interpretat propriile creații la Muzeul Național de Artă
Contemporană al României și în diverse festivaluri de teatru. De asemenea, a început să
regizeze în teatru. Cel mai recent spectacol, „aici. melancolia”, la care a semnat regia și
scenografia, reprezintă o colaborare internațională complexă.
În 2021, Irina a câștigat Premiul Gopo pentru cea mai bună scenografie – din filmul
„Tipografic majuscul” regizat de Radu Jude. Unele dintre proiectele sale recente au fost
nominalizate pentru cel mai bun decor și design de costume de către Uniunea Teatrală din
România și de Asociația Criticilor de Teatru din Ungaria.
Irina a primit multe premii și nominalizări, inclusiv Premiul Ordinului Arhitecților din
România, consolidându-și statutul de artist multidisciplinar de referință în peisajul cultural
contemporan.
Flavia Giurgiu este o artistă de teatru, dans și artă performativă, cu o activitate constantă și
complexă, atât în țară, cât și în afara granițelor. Lucrează în teatre, muzee și spații culturale
independente, unde colaborează cu artiști de renume național și internațional.
Este autoarea propriilor performance-uri și semnează coregrafia și mișcarea scenică pentru
spectacolele la care lucrează sau în care joacă.
Cu studii în actorie și dans contemporan, căutările ei artistice se concentrează în jurul
diverselor posibilități de a exista în spațiul performativ contemporan.
Cristian Niculescu este un artist multidisciplinar cunoscut în principal pentru creațiile sale ca
lighting designer.
Absolvent UNATC, mai întâi la secția actorie, apoi al masteratului de Light and Sound
Design de la aceeași universitate, zona sa de interes s-a orientat către crearea luminii, designul
sunetului și multimedia, atât în spectacole de teatru, cât și în spectacole de dans, instalații
performative, multimedia și performance.
Pasionat de tehnologie și de modul în care poate ajuta la amplificarea și transmiterea
mesajului artistic, el caută mereu mijloacele pentru a crea un corp comun cu întreaga lucrare
prezentată publicului.
În peste 14 ani de activitate, a colaborat cu Radu Afrim, Diana Mititelu, Theodor-Cristian
Popescu, Gianina Cărbunariu, Andrei Șerban, Botond Nagy, Alexandru Dabija, Răzvan
Mazilu, David Schwartz, Sânziana Stoican, Nicoleta Esinencu, Eugen Jebeleanu și alţii.
Unul dintre proiectele recente la care a participat, Orașe în transformare (autori Dorin Ștefan
Adam și Laurian Ghinițoiu), a fost nominalizat la Premiul Mies van der Rohe, premiul
Uniunii Europene pentru Arhitectură contemporană, la categoria Instalații efemere.
În 2024 și 2025 a fost nominalizat pentru „Cel mai bun lighting design” la Gala Premiilor
UNITER, nominalizarea de anul acesta fiind pentru spectacolul Teatrului de Stat Constanța,
Casa Bernardei Alba, regia Diana Mititelu.
